أزياء المرأة في أوروبا الغربية في 1580-1600 حضاره موضه التاريخ

أزياء المرأة في أوروبا الغربية في 1580-1600
حضاره موضه التاريخ
الأزياء في الفترة بين 1580 و 1600 في ملابس أوروبا الغربية اتسمت بزيادة البذخ. ازداد عدد التجار والحرفيين المتخصصين في اختراع الملابس ، ومع سقوط الإمبراطورية البيزنطية ، أخذت أوروبا الشرقية زمام المبادرة في إنتاج الأنماط والاتجاهات المطبقة على إنتاج الأنماط الحديثه .

واحدة من التأثيرات الرئيسية في الأزياء الأوروبية في القرن السادس عشر كانت المحكمة الإسبانية. وكان أحد الاتجاهات الرئيسية من جانب أعضاء المحكمة هو استخدام الياقات الكبيرة في الرقبة ، والتي كانت تستخدم منذ ما يقرب من قرنين. بدأت نساء النبلاء في استخدام الكعب العالي والفساتين المستديرة وبريقها. أصبحت الثياب مرتبطة بقوة بالثدي. وارتدى رجال الطبقات الدنيا ملابس وواقيات بسيطة وبسيطة ، وارتدت النساء ملابس عادية.

من ناحية أخرى ، فإن البيوريتانيين الذين عاشوا في المملكة المتحدة ، والذين كان لهم أهمية حيوية في استعمار الولايات المتحدة ، لم يهتموا كثيراً بالأنماط والميول ، مفضلين الملابس البسيطة. ارتدت النساء فساتين طويلة وبسيطة.

ظلت الأقمشة المتباينة ، والقطع المائلة ، والتطريز ، والتطريزات التطبيقية ، وأشكال الزخرفة السطحية الأخرى بارزة. كانت الصورة الظلية الواسعة ، المخروطية للنساء ذات الاتساع في الوركين والمربع للرجال على نطاق واسع مع عرض على الكتفين قد وصلت إلى ذروتها في 1530 ، وبحلول منتصف القرن كان الخط الضيق الطويل مع الخصر على شكل حرف V يعود إلى الأزياء . ثم بدأت الأغطية والتنانير النسائية تتوسع مرة أخرى ، مع التركيز على الكتف الذي سيستمر إلى القرن المقبل. كان الثوب المميز لهذه الفترة هو الإرث ، الذي بدأ كشعار متواضع يربطه برباط عنق القميص أو القميص ، ونما إلى ثوب منفصل من الكتان الناعم ، مزين بالدانتيل ، والتقطيع أو التطريز ، وشكل في طيات واضحة ودقيقة. مع النشا ومكواة ساخنة.

على الموضة للنساء
وتتكون الملابس الخارجية للمرأة عادة من ثوب فضفاض أو تركيب يلبس على كيرتل أو ثوب نسائي (أو كليهما). كان بديلاً للثوب سترة قصيرة أو قطع مزدوج مع رقبة عالية. بحلول عام 1580 ، تم تكييفها في إنجلترا على شكل لفات كتف مبطنة مرصعة بالجواهر.

في أواخر القرن السادس عشر ، يعود ارتفاع الخصر إلى مكانه الطبيعي. أصبح التنورة طول الأرضية ، وأصبح مستديرًا ، واستغرق الكثير من الثنيات على نطاق واسع. مثل الرجل ، ينغمس طوق الملابس الداخلية عالية ومطرزة.

وضع ثوب المرأة على قماش أو مشد حديد مفصلي مع قصبة مع قصب على رأس قميص مرصع بالكيماويات. وضعت المرأة على ظهره (ثوب نسائي) ، ووضعت ثوبًا منخفضًا على خط العنق.

في أواخر القرن السادس عشر ، أصبح اللباس الذي يُسمى بثوب الفستان الفرنسي شائعًا. في إطار التحضير للملابس الداخلية ، قميص المرأة من الياقة المستديرة ، ارتدت النساء حذاءًا وشددن مشدًا مخصصًا لعظم الحيتان يسمى call • pique. كانت الوركين الرقيقين شائعين ، وكانت كاثرين دو ميديسيس في ذلك الوقت يبلغ سمكها 40 سم ، وكانت ماري ستيوارت موقفا ضيقا يبلغ 37 سنتيمترا. بالإضافة إلى ذلك ، يرتدي وسادة مماثلة للحلقة الطافية المسماة Ausukyu على المنحدر الأمامي (إضافة Furin Gale أيضًا في المملكة المتحدة). واحد أو اثنين Jupu (ثوب نسائي) يرتدي بلوزة مع خط العنق بلا أكمام يرتدي ثوب منخفض. وضعت النساء كم منفصلين على الفستان ، لكن المرأة ملفوفة حول رقبتها مع الكتاف المغطى على الأكمام.

عامة الشعب
تلك التي تتطابق مع تنورة تحتية إلى المهد من العصور الوسطى والثالثة التي تتناسب مع التنورة والمريلة مع سترة قصيرة من السترة التي هي النموذج الأولي للسترة ، فإن شخصية قرية المزرعة ترتدي أشياء مثل الأجساد مطبوعات وما إلى ذلك. بالمقارنة مع الرجال ، تبدو الملابس حديثة نسبياً ، ولكن على عكس التنورات ذات الانتشار الكبير للسيدات والبنات ، يكون الطول أقصر من الكاحل. يغطون شعرهم بغطاء يغطي الرؤوس ووشاح.

امرأة مواطنة جمعت تاجًا في قميص مصنوع من تطريز ناعم على الجزء ذو الياقة بياقة محشوة. في أوائل القرن السادس عشر ، غالباً ما تشاهد الملابس مثل المريلة وغطاء الرأس في زي نحيل طويل الأكمام. كما يرى البعض أمثلة على ارتداء صد ، وشخصية ذات ترقوة كبيرة تغطي كتف الكتف وتعلق بصندوقها.

مواطن المنبع
ملابس النساء في المنبع هي تقريبا نفس ملابس السيدة. كانت النساء ترتدين ثوبًا كانت تنهض به ، وارتدت النساء في الصيف شيئا أكثر بساطة اسمه مارلوت ، بيرن (لا يوجد فرق كبير بين الجلباب). أصبحت أشياء مثل المريلة المسماة Taburie شائعة ، وسقطت أمام تنورة. على الرغم من أنها كانت طاردة للأوساخ الأمامية ، إلا أنها خضعت للتطريز ومصممة مع دمشكة منسوجة ، وكان المعنى الزخرفي قويًا.

في منتصف القرن السادس عشر ، أدخلت إسبانيا طوقًا من الأكتاف ، ومشدًا ، وسكينة لتوسعة تنورة Velucutadan. تم تصميم الأكمام بشكل منفصل ، وكانت الجلباب مختلفة عن الجلباب بالإضافة إلى الخزان ، وتم خياطة الأكمام من المواد المختلفة بعد ذلك وتم تغطية الدرزات باستخدام Epaulette. في نهاية القرن السادس عشر ، أصبح الجزء العلوي والسفلي من الخصر مستقلاً كجسم و تنورة ، وفتح الصدر. وكتب الدبلوماسي الفرنسي دي ميساز أن إليزابيث الأولى ترتدي ثيابًا فتحت السرة. من أجل إخفاء المشد الذي أصبح مرئيًا عند فتح الصدر ، حاولنا تركيب جيب على شكل مثلث مزين باسم Pies-Destma من داخل الرداء مع خطاف. كانت تعلق أعلى تنورة من قبل هوك وما إلى ذلك على طول تبلد من هدب صد.

في بداية المخصر جلبت السيدة الملكية شيء مثل درع حديد. كان على شكل مثلث مقلوب ترتديه مع مفصل ، وكان يحمل علامة مائية محفورة.أكثر استخداما على نطاق واسع هو الكتان السميك مثل قماش مع بضع غرز دعم من الخلف ، وجعلها في جوهر من خلال ساق القصب ، ودعا quilling معنى الدعوة / Piquet. كان أكثر تكلفة وضع أوعية الحيتان المضفرة أثناء تخمير عظام الحوت بالنار ، مع إحكام الشد والجذب.

كان “فيلوكوغانين” مثل ثوب نسائي خاص لنشر التنورة على شكل جرس ، يرتدي خيطاً راتاناً مخيطاً في قطن متين أو قطعة قماش صوفية صغيرة إلى كبيرة. في فرنسا ، إنها لوحة مثل طفو المكعب aus cube ، في المملكة المتحدة على شكل طبلة Velucu-gudan باستخدام فرع يسمى Feel • Fasin Gale ملفوف حول الخصر ، وهو النمط الذي تنتشر فيه التنورة الجانبية من الخصر إلى الأرض أصبح من المألوف. تحت التنورة وارتدى النساء شيئا مثل السراويل كارسون. على الرغم من أنه غالبًا ما يتم العثور عليه في دفتر الحسابات وقائمة الممتلكات ، لا يظهر الجدول في كثير من الأحيان كجدول ، إلا أنه تم تسجيله أن Catherine • Medicis تملك شركة Carson مصمّمة بالتفتة السوداء. يتم ترك كارسون مصنوعة من الكتان الإيطالي الصنع كسيدة من السيدات في ذلك الوقت ، والذي يعتبر بمثابة نموذج أولي للدرج.

في كتاب “حوار حول جمال النساء” الذي رسمه الرهبان الإيطاليون في عام 1548 ، هناك سرد مفصل عن المرأة الجميلة المثالية لعصر النهضة. بادئ ذي بدء ، إنه عادل. ثانياً ، يذكر أن الشعر الأشقر الغني. يقال أن “اللون الذهبي ، لون العسل ، لون الشمس” جيد هنا ، لذلك يبدو أن لونا مشقا ، لون أشقر كان شائعا. الجبين مرتفع على نطاق واسع ، الحواجب منحنية بلطف إلى الأعلى ، والشكل مع الحواجب تسقط ، والعيون الكبيرة المستديرة مع الكستناء ، ورؤساء الأنف إلى حد ما إلى الأعلى مع جسر أنفي رفيع ، فم صغير ، رقبة رفيعة طويلة ، قليلًا كان الفك الغني شهادة من امرأة جميلة.

على الرغم من أنه كان هناك أبيض أبيض كمنتج تجميلي ، يبدو أن الشعر الساخر يقوم برسم الجلد بـ “صوف البندقية الأبيض” ، إلخ ، لذلك ربما تم استخدامه بشكل صحيح اعتمادًا على الوضع الاقتصادي والجزء. إن الحالة التي يفضل فيها أحمر الخدود هي رسم عرق في الرواية الإليزابيثية “آنكا” ، وإظهار العيون بشكل واضح ، وصبغ الشعر ، وتنعيم الجلد ، وصبغ الخد الأحمر ، وتضخيم الصدر ، وجعل الأسنان نقية بيضاء ومن المفهوم أيضا من ظهور المعلم.

في صباح إليزابيث ، كان الشعر مشهوراً حيث يتم التعبير عنه على أنه “الشعر المحترق” بدلاً من لون فلورنزورا الذهبي ، لون العسل ، لون الشمس. وهذا يتأثر بأن إليزابيث الأولى كانت أشقر الشعر بلون أحمر ، وكانت فخورة بهذا الشعر. يكتب دبلوماسي اسكتلندي إلى بلده أن الملكة إليزابيث غيرت ملابسه الرائعة كل يوم ، وطلبت من الملكة ملكة اسكتلندا الجميلة أو نفسها ، وأثنت على شعره.

في البداية ، عانى من عصابة قوية تسمى العظام شابلون أو بونيه دي Vauve غطاء محرك السيارة قمع غطاء محرك السيارة. كانت أصغر من القرون الوسطى ، ثم ظهر الشعر. عندما أصبح من الشائع أن تكشف الشعر ، كانت تحب أن ترتدي البليتلا وتتحدث (قبعة أسطوانية صغيرة) التي زينت الريش والجواهر مثل الرجال. هناك أيضا اختلافات بين الأسلوب الإيطالي ، النمط الفرنسي والأسلوب الألماني ، وكتب لوفى أن النساء الفرنسيات استخدمن هدايا مختلفة لكل موسم.

كانت الأحذية تقريبا نفس تلك الأحذية للرجال ، وتغيرت تدريجيا من شفة الخد إلى نوع أكسفورد.

طبقة عليا
فرنسوا الأول لديه هواية لعرض الأقمشة الفاخرة على النساء ، وأعطى خيطًا نسجيًا من نسيج الإكليل في ابنة أخته مارغريت لتصنع رداءًا يزين زهورًا فضية. ونتيجة لذلك ، قالت الأميرة البالغة من العمر أحد عشر عاما إنه لا يستطيع أن يتحرك ، ولكن من الواضح أن امرأة نبيلة مثلها تزين المزيد من المعادن الثمينة والمجوهرات (معظمها من اللؤلؤ) على الأقمشة الفاخرة. يعرف الدوق النمساوي العظيم كاتارينا من الجرد أنه كان يرتدي الجلباب الذي يزين 28 لؤلؤة. تمتلك الملكة إليزابيث حداد أسود مخملي مزين “مثل الملكة” مع اللؤلؤ والخيوط الفضية.